Quelques mots et un dessin...

À travers mes romans, je vous invite à explorer un univers nourri de voyages, d’images et d’imaginaire — quelque part entre héritage littéraire et rêve cinématographique. Soyez les bienvenus.

Enfant, je dessinais. Des animaux, des paysages, des bateaux… un peu tout ce qui alimentait mon imagination. Très vite, mes crayons ont donné vie aux héros de mes bandes dessinées favorites, comme si déjà l’envie de raconter des histoires parcourait mon esprit.

Mon adolescence, dans les années 1980, s’est déroulée sous le signe de l’évasion. Les salles obscures étaient des portails vers d’autres mondes : les aventures d’Indiana Jones, les épopées galactiques de Star Wars ou les voyages temporels de Retour vers le futur ont profondément marqué mon esprit. À cette époque, mes inspirations venaient donc davantage du cinéma que des livres. J’inventais des récits, je rêvais d’horizons lointains, la tête tournée vers les étoiles, fasciné par les exploits des astronautes de la NASA, que je suivais avec émerveillement.

Plus tard, la vie m’a conduit à m’installer à Amiens, une ville imprégnée de l’empreinte d’un immense écrivain : Jules Verne. Il y a vécu plus de trente ans, y a écrit certaines de ses œuvres majeures et y repose encore aujourd’hui. En franchissant les portes de sa maison du quartier Henriville, on ressent immédiatement la puissance de son intellect, comme une invitation au voyage. Cet auteur visionnaire a profondément nourri mon univers, tout comme son contemporain H. G. Wells, dont les récits — de La Guerre des mondes à La Machine à explorer le temps — continuent de résonner en moi.

Puis la vie familiale a pris le relais. Avec ma femme et mon fils, nous avons voyagé, partagé, construit. Jusqu’à ce que le monde se fige brutalement. En 2020, une crise inattendue a suspendu le temps. Comme beaucoup, j’ai ressenti le besoin de m’évader autrement. Pour fuir un présent devenu incertain, je me suis tourné vers la création.

Je me suis alors replongé dans le dessin, sur tablette graphique, avec une intensité presque instinctive. Pendant plus d’un an et demi, j’ai dessiné presque sans relâche. Peu à peu, au fil des illustrations, une histoire s’est imposée. Des personnages, une époque, une intrigue… Une saga historique prenait forme sous mes yeux. C’est à ce moment précis que j’ai compris : il ne suffisait plus de dessiner, je devais également écrire.

En 2022, j’ai posé les premières lignes. Aujourd’hui, quatre ans plus tard, cette première aventure littéraire touche à son aboutissement. Et déjà, d’autres histoires se dessinent à l’horizon.

01 août 2026 : morceaux choisis de l'interview littéraire du Colibri Rouge réalisée par Naomi Titov (Facebook).

Pouvez-vous nous parler de votre saga UNE EPOQUE PLUS BELLE ? Quelle en est l’inspiration principale et quel message souhaitez-vous transmettre aux lecteurs et lectrices ?

Cette trilogie qui débute aux prémices de la Belle Époque, en 1879, au moment où un évènement exogène outrepasse soudain les limites du monde humain. La période devient « plus belle » non par idéalisme rétroactif, mais par sa capacité à accueillir l’altérité, à se transformer et à construire un avenir commun. En première ligne, une femme : Séraphine. Elle s’affranchit des normes genrées de la fin du siècle, évoluant progressivement vers une prise de conscience morale et existentielle.

Cette uchronie s’appuie sur un socle historique solide, faisant la part belle à des enjeux sociétaux majeurs : humanisme, féminisme, pacifisme. Je l’ai conçu comme une expérience de pensée civilisationnelle. L’intrigue ne se limite pas à seule thématique du « premier contact » ; elle explore de nombreuses questions :

Qu’est-ce qui fait de nous des êtres humains ?

Une civilisation supérieure est-elle moralement supérieure ?

Le progrès rend-il les hommes meilleurs ?

Quel est le rapport au corps et à la différence dans une société dominée par le paraître ?

Une société fondée sur la coopération peut-elle exister face aux intérêts individuels ?

Comment décririez-vous votre processus d’écriture ? Avez-vous des rituels ou des habitudes spécifiques lorsque vous écrivez ?

Avant d’écrire cette saga, j’ai d’abord dessiné, souhaitant donner vie à mon univers et à mes personnages. Ma tablette graphique m’a été fort utile. Ce n’est pas quelque chose que je pense réitérer par la suite, car cela prend trop de temps.

Pour écrire, je rassemble toutes mes recherches relatives au contenu du chapitre concerné. Je ne débute que lorsque le moindre détail a été consolidé dans mon plan ; alors je peux dérouler. Je rédige les chapitres dans l’ordre, du premier jusqu’au dernier. Certaines idées me viennent la nuit et il m’arrive de me lever pour griffonner sur un carnet.

Quelle est la partie la plus difficile de l’écriture pour vous, et comment la surmontez-vous ?

Le plus difficile : faire « bon du premier coup ». J’ai découvert qu’écrire est un métier qui s’apprend. Il faut comprendre les ficelles des écrivains ; elles s’acquièrent en lisant. Tant que mon écriture n’est pas fluide, je recommence.

Ma force réside dans les descriptions (et encore, je minimise les détails ; je voudrais en mettre tellement). Traduire les pensées intimes et les émotions de mes personnages n’est pas un exercice simple. Il faut qu’elles soient « vraies » pour être comprises.

Les transitions sont un autre problème. Il faut se remuer les méninges. Je redoute surtout l’effet de rupture, car cela peut perdre le lecteur ou la lectrice.

Comment développez-vous vos personnages ?

Dans une saga, les protagonistes traversent une période temporelle très longue. Ils évoluent, chacun à sa manière ; il faut donc appliquer ces changements à leurs caractères respectifs.

D’une manière générale, mes personnages ne sont ni caricaturaux ni stéréotypés. Ils sont plutôt ordinaires, bien dans leur époque et ne se prennent pas trop au sérieux (hormis quelques savants hauts en couleur).

Les romans historiques permettent d’incorporer des personnalités réelles au récit. Ils soutiennent la proximité avec les personnages fictifs et servent de relais aux savoirs et aux idées de leur époque.

Avez-vous une routine de recherche particulière pour vos livres, surtout s’ils sont historiques ou nécessitent des connaissances spécifiques ?

Les recherches historiques sont le centre névralgique de mon travail, je cherche toujours à dénicher le détail qui fera avancer le récit et le rendra crédible. Je place le lecteur dans une immersion totale pour qu’il s’imprègne, ressente le rythme, l’atmosphère particulière qui se dégage d’une époque ou d’un fait historique. Si je suis contraint à quelques entorses involontaires, je ne tombe jamais dans l’à-peu-près. Je montre la vérité historique dans toutes ses dimensions sensorielles.

La science n’est jamais bien loin. Le plus difficile est de la rendre accessible pour la compréhension de tous. J’aime apporter des éléments de vulgarisation scientifique. Avant tout, je souhaite que celui ou celle qui me lit ressorte de sa lecture en ayant appris des choses insoupçonnables. Mon style est un peu « Vernien » ; toutefois l’usage ponctuel de notes didactiques permet d’approfondir certains aspects sans rompre l’émotion ni l’élan romanesque.

Enfin, je prends un plaisir non dissimulé à décrire les tenues vestimentaires. La mode est une caractéristique indissociable de mon écriture. La garde-robe de Séraphine en est le parfait exemple.

Comment gérez-vous les critiques de vos œuvres, qu’elles soient positives ou négatives ?

Ce premier projet est inclassable, il ne rentre dans aucune case spécifique. Je pense qu’il peut convenir à une majorité de personnes.

Je dirais même qu’un bon indicateur est le suivant : lorsqu’un lecteur referme un livre en se demandant : « Et moi, qu’aurais-je fait ? » ou « Cette question est-elle encore vraie aujourd’hui ? », alors le roman a dépassé le simple divertissement pour devenir une expérience de réflexion.

Quel(s) auteur(s) ou quelle(s) autrice(s) vous ont le plus influencé dans votre carrière et pourquoi ?

Je l’ai évoqué à demi-mot : je suis d’une génération de ceux qui, enfants, a lu Jules Verne. Ses aventures extraordinaires ont forgé mon imagination, d’autant que j’ai longtemps habité à Amiens, une cité totalement tournée vers cet illustre auteur. Je ne suis pas enfermé dans un style littéraire, j’ai toutefois une préférence pour les ouvrages qui me font réfléchir, parce qu’ils abordent des thèmes universels. Ils ne donnent pas forcément de réponses, mais obligent le lecteur à s’interroger longtemps après avoir refermé le livre.

Une œuvre m’a marqué : L’Étranger, d’Albert Camus. Le roman questionne le sens de l’existence, le regard des autres et la difficulté de trouver une place dans un monde qui paraît indifférent.

Si vous pouviez dîner avec n’importe quel(le) auteur(autrice), vivant(e) ou décédé(e), qui choisiriez-vous et pourquoi ?

Aucune hésitation : Guy de Maupassant ! Derrière l’écrivain, se cachait un observateur d’une finesse exceptionnelle. Je pense qu’il savait saisir les travers, les grandeurs et les contradictions de la nature humaine, souvent avec une honnêteté cruelle, mais profondément humaine. Il n’idéalisait ni ses personnages ni son époque.

Quel est le livre que vous avez lu récemment et qui vous a le plus marqué ? Pourquoi ?

Je ne citerai pas de roman, mais un essai ambitieux : Dans les imaginaires du futur, d’Ariel Kyrou, publié en 2020. Il défend une idée simple mais puissante : les récits que nous inventons façonnent notre capacité à construire l’avenir. C’est paradoxal pour quelqu’un qui aime le passé, mais il m’a marqué par son abondance de thèmes abordés. L’auteur explique que nous souffrons aujourd’hui d’un appauvrissement de l’imaginaire collectif. Il s’attarde notamment sur deux visions opposées : la toute-puissance technologique et l’effondrement écologique. J’y ai trouvé une source d’inspiration. Dans la même optique, les écrits d’Alain Damasio interrogent sur des thèmes universels et nourrissent la réflexion.

Quelle est votre citation préférée sur l’écriture ou la lecture, et pourquoi résonne-t-elle avec vous ?

J’ai sélectionné la suivante : « Le rôle de l’écrivain n’est pas de résoudre les problèmes, mais de les poser de telle façon qu’on ne puisse plus les oublier. ». Cette phrase de Jean Giono me parle. Humblement, j’utilise la fiction, non pour apporter des réponses définitives, mais pour susciter une réflexion durable.