La réalisation d’une couverture est certainement la pire épreuve à laquelle se trouve confronté un auteur. Elle résulte souvent d’un choix cornélien. Que mettre en avant ? Comment résumer le contenu d’un livre entier en une seule image ?
De nos jours, l’assistance de l’intelligence artificielle dans la création des couvertures de livres est largement visible. En effet, la puissance de l’IA permet d’obtenir rapidement et simplement des couvertures superbes. Le métier d’illustrateur et de graphiste est donc menacé en partie et certains lecteurs n’hésitent plus à faire part de leur irritation face à ce phénomène, allant jusqu’à boycotter la lecture d’ouvrage à la couverture réalisée par IA. Ils déplorent cet état de fait et sont plus prompts à encourager la création artistique traditionnelle (dessin ou autre).
Je n’ai pas d’objection à utiliser l’IA à bon escient. Pour ma part, j’ai choisi d’illustrer le premier tome de ma saga à partir d’un dessin issu de ma création personnelle, que j’ai ensuite rendu « réaliste » à l’aide d’une IA.
Du dessin au rendu réaliste
Sur le dessin préparatoire, Séraphine, coiffure relevée, se trouve sur le balcon d’un hôpital pédiatrique en compagnie d’une infirmière et de deux enfants en arrière plan. Séraphine lit une lettre qui semble la troubler.
J’ai pensé que cette illustration présentait une base solide pour la couverture. Elle renseigne tout d’abord sur la condition de Séraphine (son travail : une infirmière, à priori ?). La lettre fait également réfléchir : on l’imagine aisément écrite de la main d’un être cher. On devine peut-être même qu’elle constitue à cet instant un espoir de retrouvailles, qu’elle émane d’une promesse scellée dans le passé… d’où le sous-titre du tome : Espoirs et Promesses.
J’ai fait usage de l’intelligence artificielle pour obtenir un rendu visuel de ce dessin. Bien sûr, j’aurais pu me contenter de le garder ainsi en le colorisant mais l’envie d’humaniser mon héroïne était plus forte et correspondait à mon approche créatrice. Le résultat n’est pas totalement fidèle au crayonné, le déplacement du personnage vers la droite était nécessaire pour incorporer de façon élégante les textes (titre et sous-titre). L’ajout par ailleurs, de quelques éléments décoratifs permet d’attribuer une touche historique à l’ensemble, de sorte à situer le récit dans l’époque considérée.
En espérant que cela plaise au plus grand nombre, je vous laisse à votre libre interprétation.
